2012年12月15日至19日，由中国音乐学院音乐教育系副主任、博士生导师傅利民教授带队，一行8人前往江西,对江西高等院校音乐教育的情况进行考察和调研。重点在江西科技师范大学、江西师范大学、南昌大学、江西财经大学等学校进行了考察交流。期间，傅利民教授就中国传统音乐的现状、传统器乐理论教学的思考进行了讲座；音乐教育系钢琴教研室主任樊禾心教授就奏鸣曲的演奏与音乐设计、舞台表演焦虑及其应对策略的问题开展了精彩的讲座，得到当地院校师生一致好评。
考察团与上述四所大学音乐学院的部分校领导、中层管理人员及骨干教师进行了深入的交流和探讨，在办学定位、人才培养、就业指导、教学特色等方面达成了广泛的共识，相互吸收了各自在办学过程中的宝贵经验，形成了互动双赢的结果。现将考察成果汇报如下：
一、办学定位
办学定位主要指一个学校的办学类型与发展目标定位、办学宗旨定位、办学模式定位、办学方略定位等。“正确定性”是高等学校科学管理中的重要环节。每所高校在新形势下如何找准自己的发展空间、明确前进方向、确定自身的发展方向和战略，这对学校来说是头等重要的大事。高等学校办学目标定位问题,是摆在各院校面前既具有现实意义又具有长远历史意义的重大问题。办学目标定位不正确,既会造成人、财、物等教育资源的极大浪费,又会影响办学的质量与效益。
因此高校的办学定位对其发展起着重要的作用，它是高校建校办学的战略指针,它决定着学校的发展方向和最终成败。
1、分清层次
办学的层次主要是指人才培养的层次。教育部日前提出，不同层次的高校要有明确的办学定位。这里分为三个层次，即国家重点建设大学、地方本科院校和高职院校。各个层次的学校数量及其办学规模要受到社会用人结构的制约；各种层次的人才培养之间不能割裂起来，不同人才培养层次的高校之间应有一个互相配合、协调的关系。例如，南昌大学是江西省唯一一所教育部和江西省人民政府共建的“211工程”和“小211工程”重点大学，是目前江西省综合实力最强的高等学府，这便属于国家重点建设大学；江西科技师范大学是江西唯一一所培养职教师资的本科院校，被国家教育部和财政部确定为全国重点支持建设地方示范性职教院校，这是地方本科院校。
办学层次决定了高校的培养目标与人才输出方向，在层次定位上，高校既要考虑社会对各层次人才需求的量和质，也要考虑自身的办学实力，不能盲目地贪大求高。
2、找准重心
我国对高校的分类有多种标准，有的按隶属关系来分类，如部属高校，地方高校；也有的按学科含量来分类，故而有单科性院校、多科性院校、综合性大学之说；还有的按学术的水平来分类，譬如国际上通常用研究型、应用型、技术型来划分理工科大学的学术水平。
在我国的普通高等教育中，按科研的含量和学术水平的不同，把高校划分研究型大学、教学研究型大学、以教学为主的院校、不同类型的高校，它的学术贡献、人才培养层次、对社会服务方式以及在高等教育系统中发挥的功能和作用也有所不同。譬如，我院是单科性院校，是中国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府；而此行所考察的四所音乐学院院校均为综合类大学的音乐学院，均有其不同的定位。正是高校分类标准的多样性，导致了高校办学类型的多样化，适应了社会人才结构的多层次、多样化的持点。
3、关注成果
教育部提出，国家重点建设大学应努力满足国家重大发展战略对高层次人才的需求；地方本科院校要为区域经济社会发展服务；高职院校要坚持培养高技能应用型人才。这就是各层次高校对人才培养规格的区别。
所谓培养规格，是对所培养对象的质量所作的要求或制定的标准。在高等教育大众化阶段，不同类型、不同规格、不同专业的人才有不同的质量评价标准，如实用型人才、应用型人才、学术型人才。社会对这几种规格人才的知识、能力、素质的要求不同，高校在培养人才时要按照不同的规格来设计人才培养方案，才能保证人才培养质量的提高。
在此次交流中，各学院对人才的培养方案都显现出实用性的特点。无论哪种规格的定位都是以培养人才为目的，服务社会需要为中心的。高等院校要真正确立人才培养的质量意识，就要重视人才培养规格的定位，有了人才培养规格的定位，也就确定了人才培养的总体目标，为推进教学改革提供了依据。
二、人才培养
人才培养指对人才进行教育、培训的过程。被选拔的人才一般都需经过培养训练，才能成为各种职业和岗位要求的专门人才。
我们进行教育教学的交流和改革的根本目的是提高人才培养质量。人才培养质量，有两种评价标准：一种是以校内的评价尺度为标准，另一种是校外的评价尺度为标准社会评价标准。社会对高等学校人才培养质量的评价，主要是以高等教育的外显质量特征即高等学校毕业生的质量作为评价依据，而对高等学校内部的教育教学活动不太关注；社会对毕业生质量的整体评价，主要是评价毕业生群体能否很好地适应国家、社会、市场的需求。
因此，高等院校要以社会需要为导向，提高人才培养质量，提高人才培养对社会的适应程度，提高人才培养与培养目标的符合程度。
1、一专多能
在江西科技师范大学和江西师范大学两所学校的交流中，对人才培养的重点要求就是要“一专多能”。一专多能指学校培养的学生或在职人员既要具有专业知识，又要具有适应社会的多方面工作的能力。教育学生在专业才能上不断追求的同时，也要加强其他方面才能的培养。国内的九大音乐学院，就中国音乐学院而言，“一技之长”是学校教育的重点，而忽视了对音乐基础学科和相关学科的培养。
江西科技师范大学的樊国生院长在交流中指出，其学院的办学定位在于普通教师教育，即培养适合成为中小学音乐教师的人才。与高等教育不同，初等教育的学科分类并不明确，音乐、舞蹈、绘画以及相关的艺术门类都属于教师的艺术启蒙范围，这就更要求学校教育给学生更多的机会去发展除专业技能外的其他才艺。
2、全面学习
在音乐教育的课程设置中，我们不能仅仅着眼于技能和教学，更要对以音乐文化为中心的交叉学科和相关学科课程进行学习。钢琴教研室主任樊禾心教授也就此问题提出她的观点，“我们应该重视学生对基本技能的学习。”比如音乐学的课程、艺术管理的课程等等，站在不同的视角去学习专业，既可以加深教学的深度，又能够拓宽专业视野。不一定每一门课程都深入学习，但需广泛涉猎各方面的知识。
樊禾心教授还指出，要鼓励学生多参加校外实践活动及社区文化活动，借此提高学生的实际工作应用能力。高等院校的教育主要是以教师授课、学生学习为主，少有校外实践机会。多数学生低下的社会实践能力也是亟待学校解决的一个问题。就这一现象，本院为学生推出了一系列的演出实践机会，如“艺术实践周”、“起航音乐会”等，为学生搭建起一个展示自己的平台；南昌大学则有“巴洛克音乐周”、学生乐团等机会供学生积累实际应用经验。
3、三位一体
在江西科技师范大学交流中，樊国生院长指出，“师范性教育是一种特殊教育，是一种普及教育。”他提出一种新的人才培养模式，即普通教师培养、职业教师培养和应用性能力培养，通过各级学校全方位的培养，使得各类人才能够顺利衔接，不至于出现教育断层。
傅利民教授提出，在当今社会快速发展的前提下，音乐教育专业应该更加关注对普通教师的培养，要因材施教，培养出一批具有“高、精、尖”水准的优秀的普通音乐课程的教师。利用自身的优势，做到在教育中最懂音乐，在音乐中最懂教育。
三、就业指导
就业指导是一项全面的指导工作，包括预测要求就业的劳动力资源、社会需求量，汇集、传递就业信息，培养劳动技能，组织劳动力市场以及推荐、介绍、组织招聘等与就业有关的综合性社会咨询、服务活动等。
对于高等院校来说，在学生学习期间做就业指导工作是非常必要的。首先，面对巨大的就业压力，高校出于对学生负责的态度应开设必要的课程进行指导；其次，高校应加强同高校、就业单位之间的交流，形成合作模式，能够提供更多的就业信息、搭建更大的就业平台；最后，积极鼓励学生进行自主创业，大学毕业生自主创业不仅解决了自身的就业问题，而且还能为他人创造更多的就业机会。
1、指导课程
“音乐教育专业的就业情况最好，需求量也是最大的，它拥有着广阔的就业平台。”南昌大学艺术与设计学院副院长兼音乐系主任董卫红教授在交流中指出。面对就业前景广阔的教育市场，该院设立了音乐教育专业。
针对大学生就业难的问题，国家及各级院校展开了一系列的改善措施。“十二五”规划中将“大学生职业生涯规划”的课程带入校园，主要是要通过该课程的设立来帮助现今大学生应如何合理利用大学时间规划未来的人生，为大学生求职提供更多的信息和机会。从开课至今，已有许多学生得到帮助，并顺利地开始了职场生涯。职业生涯规划的有无及好坏直接影响到大学期间的学习生活质量，更直接影响到求职就业甚至未来职业生涯的成败。由此来看，就业指导课程在现代高校教育中是必须且必要的。
2、扩大平台
大学生就业平台的搭建是需要高校同高校、高校同接收单位间相互合作，共同努力的。这不仅给学生提供了更多的选择，也为高校间和高校与工作单位间相互的沟通和互利共赢创造了条件。例如，本院每年都会有毕业季的招聘会，组织来自各地的需求单位进行毕业生面试，既满足了招聘单位的需求，也解决了毕业生的就业问题；本系会在学生四年学习中进行为期一个月的教学实习，由部分教师带领学生进入中小学课堂，真实地体验课堂上所讲的授课过程，积累一定的实践经验，也为学生搭建起与工作单位沟通的平台；南昌大学艺术与设计学院在南昌大学附中、附小、附幼都建立了实习基地，并通过微格教学提升学生的教学能力。
高校与高校间也要联合，如上文所述，高校的定位不同，人才培养的定位不同就造就了职业定位的不同。一些国家重点建设的高校培养出的优秀的人才就可向地方本科院校或高职院校进行输送，这种循环既解决了高端人才流失，又能够提高地方院校的教学水平。
3、自主创业
是指具备就业条件的人放弃就业机会，依靠自己的力量开展创业活动，为社会经济发展贡献智力、财力的行为。在大学毕业生的就业路中，自主创业正在悄然兴起，成为一条引人注目的就业之路。
大学毕业生自主创业不仅能解决自身的就业问题，而且还能为他人创造就业机会，这已经成为国家和地方各部门重视和鼓励的一种重要就业途径。国家和各相关部门不仅出台了相应的配套政策，而且频繁举行全国性或地区性大学生创业大赛，建立大学生创业实习基地，设立大学生创业基金。各高校也应重视和鼓励毕业生自主创业，张扬个性，实现自我价值。
四、特色教学
教学活动是学校教育的中心环节，特色教学则是在原有的教学模式中加入新的理念，使教学更加趣味化、更加具有实用性。这个方面在此次考察的几所学校中均有所反映。每个学校会根据其不同的办学定位、人才培养机制和就业能动性去对课程设置、资源整合等方面进行不同的改革。
此次考察给我印象最深的是南昌大学艺术与设计学院，其音乐教育系成立只有短短三年，但已形成了自己独特的办学模式，即“师范大学音乐教育的内涵+音乐学院的特色”。董卫红院长指出，首先要加强学生的专业素质训练，突出一技之长；其次，要放宽眼光，多做交叉学科课程的学习，如艺术管理课程、音乐学课程等；再次，音乐教育要培养大量的优秀教师资源，不仅能够运用技术教学，更能够用理论进行支撑。
1、资源利用
南昌大学艺术与设计学院的“巴洛克音乐周”这个概念是借鉴了中央音乐学院2011-2013年的“巴洛克音乐周”的计划，准备从2012-2014年举办“巴洛克音乐周”。2012年11月13-18日期间，共开展研讨会、大师班和音乐会活动数十场。
这种创新的思维很大一部分来自于其善于利用自身周边的资源，与德国的学校进行合作，吸收德国的教学和授课经验。这种周边资源对教学工作的开展是一笔巨大的财富，它帮助我们认识更多新的知识，吸收更多新的理念，根据国内高校的现实情况制定符合自身特点的发展道路。同时也通过这个媒介，将中国的传统文化走出国门，走向世界，使两种文明交织碰撞出更多的火花和闪光点。
任恺老师提到，在信息时代，网络给我们提供了大量的学习资源。比如利用中国知网了解最新的学术趋势和最受关注的线索，学习其中好的表达方式、文字表达能力和专业知识。
2、课程创新
南昌大学艺术与设计学院接受了德国的课程设置理念，与国际接轨，开设了巴洛克音乐、现代音乐设计、巴洛克小提琴分析与演奏，巴洛克键盘乐器、爵士钢琴等新课程，在对学生专业技能的培养上，中西结合，学生既要掌握西洋乐器，同时也要精通一样中国乐器。这种课程设置的新思想不仅突破了原有的知识框架，也在理论知识的基础上加入了实践项目。比如，在学校成立乐团，定期演出新的作品，让技能和知识都能够运用在实践中。
江西财经大艺术学院重视通识教育，把课程分为专业技能课、特色课程、创新课程和创业课程，采取“3+7+X”的独特模式，在常规课程外，“X”代表必须修满的五个拓展性课程，并推行“第二专业”的创新模式，即学生在学习艺术专业的同时，可以以财经专业作为自己的“第二专业”，极具吸引力。
在交流研讨时，樊禾心教授提出一种“钢琴工作坊”的概念，即每周有一个小组形式的音乐会，给每个学生机会演奏，展示自己。结束后大家以交流形式探讨演奏中的问题，并谈谈自己的感受。通过判断别人来提高自己，这也是一种开放式的学习方法。
3、合作交流
一个人的创造力是有限的，一个团队的创造力是无限的；一所高校的办学资源是有限的，而高校间合作的办学智慧则是无限的。团队交流时最有效率的学习方法，我们各专业、各高校间要形成一种良好的合作关系，相互交流思想动态，探讨学术方向，研究教学对策，相信这种力量势必是能克服所有困难的。
此次的考察学习让我们收获了很多宝贵的经验，也增进了我们与各地方院校的交流，互相学习，共同进步。
此外，中国音乐学院音乐教育系副主任傅利民教授和钢琴教研室主任樊禾心教授还为同学们带来了各自专业领域的精彩讲座。傅利民教授的两场讲座题分别为“中国传统音乐研究与思考”和“中国传统音乐的教学内容与教学方法”。师生一致反映通过此次讲座受益匪浅，同时拓宽了视野，对传统民族民间音乐文化有了更深刻的了解。
樊禾心教授的两场讲座分别为“钢琴作品的意境与演奏设计”和“舞台演奏焦虑的应对策略与音乐记忆的训练”。在第一场讲座中，樊教授亲自在钢琴上示范了不同风格的乐曲来给同学们讲解，让同学们更容易明白应该怎样弹出优美的乐章；第二场讲座主要讲解了如何克服舞台焦虑及音乐记忆的训练方法，得到师生一致认同。
总之，此次的南昌之行收获颇丰，归结起来主要有三点感受：以人为本，在教学中要坚持以人为本的原则，针对高校中普遍存在的问题，如就业问题、发展问题，应多从学生的角度出发；与时俱进，要跟上时代发展的脚步，不断地更新教学理念和教学思路，加强校与校间的联系和沟通，互相促进，共同进步；坚持创新，坚持学习，不断在自己的工作岗位上进行改革创新，推动教学工作整体的进步和发展。
