中国音乐学院音乐教育系声乐副教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员、美国声乐教师协会（NATS）国际会员。1982年春毕业于西北师范大学声乐专业，先后任教于西北师范大学、岭南师范学院、清华大学、中国音乐学院，兼任广州大学等高校客座教授。曾师从美国密苏里大学声乐教授罗丝·玛丽?欧文斯博士，意大利共和国大师、意大利歌剧研究院院长皮埃尔?费拉罗勋爵等国际专家。曾与费拉罗勋爵合作，成功举办数次清华大学-意大利歌剧研究院国际声乐大师班。
美丽的音色、严谨的技术、丰富的曲目、完整的表现、和善的人格——美德、真知、善行——这就是丁东红老师教书育人的理念和要求。她的学生，耕耘于教坛，游学于欧美，咏唱于国际国内的歌剧院团和音乐会舞台，获得过国内外的各类奖项。而老师给予和鼓励他们更多的，是对艺术的不断探索，对文化的深入领悟，对人生的积极完善。
在30余年的园丁生涯中，丁老师培养了大批优秀的学生，一届届学生走出高等学府，秉持薪火相传之精神，把音乐带给年轻人，使自己成为站稳高等学校讲台的文人学者，有的成为高校教授和声乐专业学科带头人；用音乐滋养下一代，使自己成为基础教育的骨干教师，获得省、市、国家级的各类奖励。他们追求艺术、忠诚教育、积极奉献，为国家和人民的高等艺术教育和基础教育做出贡献。
在声乐艺术的人文与科学研究方面，丁老师主持了中国音乐学院2010年重点研究项目“歌剧文献研究”，中国音乐学院2008年教改项目“西方歌剧数字化教学系统的开发与应用”，中国音乐学院2015年科研项目“格劳特《歌剧简史》译介”；参与教育科学国家“十五”规划重点项目“音乐对大学生素质发展的综合研究”。丁老师的研究成果频繁发表于音乐学术的核心刊物和重要刊物，例如：《国际比较视野下现代音乐教育专业的发展——理念与实践的创新》（中国音乐），《外国声乐作品教学中的语音问题微探》（中国音乐），《西方歌剧作品教学资源库建设与应用的尝试》（中国音乐），《“空、松、通”状态的技巧要求及其文化阐释》（中国音乐），《乐理教科书有关音的几个问题》（中国音乐学），《美国NAEP1997年艺术教育评估及音乐教育评估框架述评》（中国音乐学），《从巴洛克到二十世纪的声乐演唱风格演变》（乐府新声-沈阳音乐学院学报），《音乐表演艺术中的整体认知和文化意识》（云南艺术学院学报），《基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系》（乐府新声-沈阳音乐学院学报），《心理声学:乐音概念阐释的科学基础》（乐府新声-沈阳音乐学院学报）。